La nuova opera del maestro Igor Borozan per le prossime Giornate Europee del Patrimonio 2010.

Anche quest’anno il Ministero per i Beni e le Attività Culturali promuove le “Giornate Europee del Patrimonio”, il programma che si svolgerà nelle giornate di sabato 25 e domenica 26 settembre 2010 ha lo slogan “Italia tesoro d’Europa”.Una manifestazione culturale che, a livello nazionale ed internazionale, conserva il suo indiscusso prestigio grazie all’originalità e all’esclusività degli appuntamenti, rigorosamente gratuiti, che vengono proposti.

L’evento “Sole e ombra di Caravaggio” ideato e fortemente sentito dal maestro Igor Borozan è costituito da un’insallazione urbana, una camicia gigante color avorio ispirata appunto al grande maestro pittore Michelangelo Merisi da Caravaggio, realizzata da Danilo Regis costumista storico della Corsa all’Anello di Narni, Contestualmente verranno esposte le incisioni inedite delle bozze che hanno dato vita all’opera. Camicie bianche, simbologia di vite vissute che si intrecciano al ritmo incalzante del flamenco nell’arena della corrida dell’umana esistenza. Dramma e passione di un artista, Caravaggio, che come ogni artista vero, prendono vita su carta di cotone bagnata, impressa su di una lastra di zinco inchiostrata che, come una sorta di magia, esce dal torchio. Sole e ombra come vita e morte, come chiaro e scuro. Ogni essere umano possiede una duplicità, seppur nascosta, inconscia. Nel “lato oscuro” vive un mondo “diverso”, sommerso, nascosto, eppur intenso e vibrante: lì, proprio lì, nasce l’Arte. La luce ed il buio interagiscono, si susseguono, l’una non può essere senza l’altro, in un contrasto eterno che paradossalmente genera equilibrio. L’opera racchiude una serie di visioni oniriche, un mix intenso di ingredienti mediterranei come terra, sole, fuoco e danza. Il risultato: un prodotto artistico di forte impatto visivo.

Ingresso libero, prenotazione obbligatoria.

Info:

ACCADEMIA DI BELLE ARTI-INTERNATIONAL ART SCHOOL

Corso Tacito n°20 Terni

Tel 0744 431918

www.italianartschool.it

19/20 Luglio 2010 “Il disegno e il tratteggio”

Questo percorso di alta formazione è rivolto a tutti coloro che intendono apprendere la nobile e antica tecnica del disegno a tratteggio. Il corso si struttura in 14 ore basate esclusivamente sull’esperienza pratica della riproduzione dal vero. Le tecniche utilizzate sono quelle della sanguigna, del carboncino, della seppia e della grafite acquerellabile. La prima fase è dedicata all’insegnamento della metodologia per eseguire correttamente prospettive e proporzioni, particolare attenzione viene poi dedicata alla realizzazione delle diverse textures in chiaro-scuro per ottenere al meglio l’effetto visivo della terza dimensione.

L’avviamento del corso avverrà con un minimo di 2 studenti ed un massimo di 6. Le lezioni si svolgono presso l’ACCADEMIA DI BELLE ARTI – International Art School con sede operativa in Corso Tacito, 20 a Terni (TR) www.italianartschool.it

Per info : 0744-431918 e- mail: info@italianartschool.it

26/27 Luglio 2010 “Pastelli ad olio e Oil bar””

Il corso intensivo di formazione ed aggiornamento è rivolto a coloro che desiderano conoscere o approfondire la tecnica del pastello ad olio. Il corso prevede la durata di 14 ore suddivise in due fasi. Durante la prima viene insegnato il metodo per la preparazione del cartone che fa da supporto per la successiva fase, appunto quella della pittura con pastelli ad olio e oil bar. Particolare attenzione viene rivolta alla realizzazione di sfumature e velature grazie all’utilizzo di prodotti ausiliari come ad esempio l’olio di lino, l’olio di papavero e l’essenza di trementina.

L’avviamento del corso avverrà con un minimo di 2 studenti ed un massimo di 6. Le lezioni si svolgeranno presso l’ACCADEMIA DI BELLE ARTI – International Art School con sede operativa in Corso Tacito, 20 a Terni (TR) www.italianartschool.it

Per info : 0744-431918 e- mail: info@italianartschool.it

2/3 Agosto 2010  “La tempera all’uovo”

Il corso intensivo di alta formazione è rivolto a coloro che desiderano conoscere la tecnica della tempera all’uovo, tecnica pittorica le cui origini si perdono nella notte dei tempi. Il corso prevede la durata di 14 ore strutturate in tre fasi. Durante la prima si realizza il cartone preparatorio con una particolare tecnica Leonardesca, viene contestualmente affrontato l’utilizzo dei pigmenti e si prepara la tavolozza cromatica. Una volta eseguito il disegno sul supporto si passa alla preparazione dell’emulsione con l’uovo necessaria per l’ultima fase, appunto quella della pittura a tempera.

L’avviamento del corso avverrà con un minimo di 2 studenti ed un massimo di 6. Le lezioni si svolgeranno presso l’ACCADEMIA DI BELLE ARTI – International Art School con sede operativa in Corso Tacito, 20 a Terni (TR) www.italianartschool.it

Per info : 0744-431918 e- mail: info@italianartschool.it

Domani venerdì 25 giugno’10 presso l’Accademia di Belle Arti di Terni si svolgeranno le discussioni delle Tesi di Graphic Design traguardo raggiunto al termine del triennio accademico post-diploma .

La candidata Fabiola Brufani presenterà il proprio  elaborato sviluppato nell’ambito del Web Design. L’ Ideazione, progettazione e creazione di un sito per un expo internazionale, manifestazione di tipo fieristico con tematica a libera scelta della studentessa. Particolare attenzione dovrà essere posta allo studio della promozione e della comunicazione attraverso meeting costituiti da più giorni di conferenze ed interventi. La veste grafica sarà a completa discrezione del candidato che  valutarà le scelte attraverso delle attente analisi di estetica e innovazione tecnologica.

Sarà poi la volta di Fernanda Pietrarelli che ha lavorato per lo studio del design di un libro per l’infanzia con un target compreso  tra i 4 e i 6, con  contenuti progettuali che  rispondano all’esigenza didattica di apprendimento dell’alfabeto e dei suoi significati fonetici ,morfologici e calligrafici. La veste grafica, a discrezione della candidata dovrà attenersi alle analisi socio- pedagogiche.

Nello stesso giorno verranno esaminati e valutati anche gli studenti del III° anno del corso di Fotografia e Design di Moda in occasione della commissione finale di fine corso.

La discussione delle Tesi è aperta al pubblico. Per quanti avessero la curiosità di partecipare è necessaria la prenotazione.

Sabato 26 giugno prossimo alle ore 18, presso i Magazzini del Sale a Venezia, si svolgerà il vernissage della mostra “Fisionomie dell’Anima”,con opere di Claudia Carducci.

Questa esposizione curata da Alberto d’Atanasio con il patrocinio della Città di Venezia e Comune di Foligno è una favola che la pittrice scrive su dodici tele nate da pensieri , riflessioni di un tempo molto molto lontano in cui gi uomini credevano che il Cosmo non fosse altro che l’unione armonica tra maschile e femminile, tra bianco e nero, tra yin e yang.

E in quel tempo correva voce che fu dal caos che una Dea, Era, fece nascere i cieli, la terra, le acque, il fuoco e il cosmo intero. Una favola antica dove è una madre, l’artefice di tutto ciò che poi si chiamò col nome “Natura” dove lo spirito dell’assoluto , nonostante l’uomo, ancora si riflette.

E’ da una riflessione su note  semiserie come questa che nasce il pensiero estetico-artistico di Claudia Carducci. Lei non è di quelle persone che percepiscono la pulsione interiore di proiettare il canto o l’urlo delll’anima su di una tela con colori, segni e forme: lei cerca di dare corpo al simbolo primigenio che dona il moto interiore e fa sì che l’anima abbia la sua fisionomia e si riconosca nell’immagine dipinta. Quest’artista formatasi alla Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali dell’Università della Tuscia di Viterbo, indirizzo storico artistico, fa un’analisi attenta della letteratura che tratta di artisti e di tecniche, poi studia e si specializza all’accademia di belle Arti di terni, dove affina il talento e matura la consapevolezza di dover essere pittrice. Ciò che lei crea con colri, forme e segni è un’deale di bellezza assoluto, elemento unico capace di mettere in equilibrio che compone il caos prima che questo diventi afono e atono disordine.

Nelle sue opere si vedono corpi di donna distes come se l’osservatore li guardasse di là da uno uscio di una camera dve, di notte,una donna dorme. Non serve che si riconosca il volto, né tutte le gambe, quella figura non è una donna, ma una figura femminile, ragazza, donna, bimba, compagna, madre amica, è la carezza che placa le ire del guerriero che alberga in ognuno di noi, è la bellezza radiante che come vento scaccia le nubi più bigie e trasmuta la tenebra del cuore in notte stellata.

La mostra è visitabile dal 21 giugno ’10 al 04 luglio ’10 preso i magazzini del sale Reale società Canottieri Bucintoro Dorsoduro 263 – Venezia rispettando i seguenti orari di apertura: dal martedì alla domenica dalle ore 10:00 alle 17:00.

Per info :

www.artecarduccic.com

www.albertodatanasio.com

Disegni  Maestro Igor Borozan stampa Paolo Sgroi

Il Festival dei 2 Mondi di Spoleto è una manifestazione culturale che, a livello nazionale ed internazionale, conserva il suo indiscusso prestigio grazie all’originalità e all’esclusività degli spettacoli proposti. Anche quest’anno, curatore della sezione Arte è Vittorio Sgarbi, trasversale e acuto uomo di cultura che pone l’arte e la sua lettura su di un piano dialettico fruibile a tutti  avvicinando il pubblico all’artista e al suo fare, spesso intimo e segreto.

Proprio in questa ottica è stato pensato e voluto l’evento “Ombra e Sole” curato dal maestro Igor Borozan e da Paolo Sgroi, maestro nella stampa d’arte originale. Il loro talento e il loro diverso sapere si uniscono per dar vita ad una serie di incisioni ispirate alla Spagna ma il cui significato ben si adatta alla vita. Camicie bianche come ponti tra est ed ovest, simbologia di vite vissute che si intrecciano al ritmo incalzante del flamenco nell’arena della corrida dell’umana esistenza. Dramma e passione di un artista prendono vita su carta di cotone bagnata, impressa su di una lastra di zinco inchiostrata che, come una sorta di magia, esce dal torchio. Sole e ombra come vita e morte, come chiaro e scuro. Ogni essere umano possiede una duplicità, seppur nascosta, inconscia. Nel “lato oscuro” vive un mondo “diverso”, sommerso, nascosto, eppur intenso e vibrante. La luce ed il buio interagiscono, si susseguono, l’una non può essere senza l’altro, in un contrasto eterno che paradossalmente genera equilibrio. L’opera racchiude una serie di visioni oniriche sulla scia di Goya e Barcelò, i disegni, non a caso, sono nati proprio tra i teatri di flamenco e l’arena di Las Ventas di Madrid, un mix intenso di ingredienti mediterranei come terra, sole, fuoco e danza. Il risultato: un prodotto artistico di forte impatto visivo. Per il maestro Borozan, giovane e poliedrico artista, il ritorno alla tecnica della litografia è avvenuto per il casuale e felice incontro con Paolo Sgroi, discepolo del maestro stampatore ed editore Giorgio Upiglio il quale determina una svolta decisiva nella sua carriera artistica. Inizia infatti collaborozioni di lavoro con artisti di fama internazionale come Bay, Paladino, Botta, Fo, Lam, Vedova, Lee U Fan. Nella sua stamperia, sita nel centro storico di Spoleto, si può respirare ancora l’atmosfera delle antiche botteghe rinascimentali. E proprio in questi giorni, per tutta la durata del Festival dei 2 Mondi, verranno prodotte le prime stampe d’autore “in diretta”. Lo stampatore e l’artista accoglieranno chiunque volesse assistervi tutti giorni dalle ore 9:30 alle 12 e dalle 15 alle 19 presso la stamperia Sgroi in via San Martino (piazza Coligola), nel centro storico di Spoleto. Le incisioni verranno esposte per le prossime Giornate Europee del Patrimonio previste in settembre.

Ingresso libero, prenotazione obbligatoria.

Info:

ACCADEMIA DI BELLE ARTI-INTERNATIONAL ART SCHOOL

Corso Tacito n°20 Terni

Tel 0744 431918

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Il prossimo martedì 22 giugno’10 presso l’Accademia di Belle Arti di Terni si svolgerà la discussione della Tesi di Laurea in Tid Design.

La candidata Aurizi Laura presenterà un progetto di un prodotto industriale che sappia rispondere alle esigenze di vita tenendo conto delle seguenti caratteristiche portatile , trasformabile ed indossabile, facendo riferimento al Designer Philipe Stark.

La discussione della Tesi è aperta al pubblico. Per quanti avessero la curiosità di partecipare è necessaria la prenotazione.

Per info:

ACCADEMIA DI BELLE ARTI –TERNI

CORSO TACITO,20

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In occasione della terza edizione del “Festival Nutrimenti_emergenze contemporanee” l’artista ternano trasformerà una ex scuola elementare (oggi centro culturale di Palmetta) nel Burning Hotel popolandolo di personaggi simili a fantasmi: allegorie contemporanee e decadenti che agiranno sulla scena delle varie “rooms” come maschere nel teatro dell’anima e dell’immaginario.

Seguito dall’illustre obbiettivo del fotografo Sergio Coppi, Carotti vivrà e lavorerà all’interno del Centro di Palmetta dal 20 maggio fino al 12 giugno, data di inizio del Nutrimenti Festival. Al termine di questo periodo avrà preso forma la Room 01, prima installazione di quello che diverrà un progetto itinerante. Secondo la concezione dell’artista, il Burning Hotel è una metafora dell’esistenza, un non luogo, composto da milioni di stanze. Il fuoco rappresenta il tempo che scorre, ogni stanza è una visione tangibile di ciò che ognuno lascia dietro di sé, come opera d’arte compiuta dalla vita stessa, è l’accumulo degli oggetti e delle esperienze che ci rappresentano e che abbiamo raccolto nel nostro percorso.

Scrive Francesco Santaniello: “ogni stanza del Burning Hotel è uno choc visivo, un cortocircuito mnemonico, un’iniezione adrenalinica, perché in esse è stipato ciò che avete accumulato nel tempo: oggetti, nozioni, ricordi, imbarazzanti fantasie, feticci post-moderni, immagini, paure ancestrali. Il tutto assoggettato alle leggi del caso e a quelle più deflagranti del fuoco, scaturigine dell’universo e della perenne trasformazione”.

Il Burning Hotel aprirà al pubblico il 18 giugno dalle ore 18.30 con un evento che racchiuderà installazioni, performance e un concerto dal vivo in cui le note dei Tweed faranno da colonna sonora alle videoproiezioni di Cristiano Carotti, ricreando un’atmosfera con forti richiami alla poetica decadente, tipica della cultura Beat. Oltre alle installazioni e alla performance, durante la quale verrà girato il video “Room01” diretto da Matteo Duranti, saranno esposte 15  opere, frutto dell’ultimo anno di lavoro dell’artista realizzate con tecniche miste su carta, tela e supporto digitale.

Prosegue la celebrazione di una delle invenzioni più gradite ed azzeccate nel mondo dell’abbigliamento femminile. Stiamo parlando del collant che mezzo secolo fa fu inventato da Allen Grant per rispondere all’esigenza pratica di sostituire la guepierre indumento ingombrante e scomodo sotto i pantaloni che stavano affermandosi vigorosamente nella moda degli anni ’50. Un’ invenzione semplice e geniale il cui successo clamoroso continua ancora oggi e al quale anche l’Art School ha voluto rendere gloria in maniera particolare.

Ogni anno escono dall’Accademia una generazione di Make-up Artist, Fotografi, Grafici, Pittori che al termine del loro percorso di studio elaborano una personale  tesi di laurea nel settore in cui si sono formati, con tema assegnato. Uno degli argomenti di quest’anno  è stata proprio la realizzazione di una linea di lingerie, inclusi anche i collant, da realizzare interamente con la tecnica del Body painting. La studentessa Paola Fattori presenterà le sue tavole e bozze di studio  il prossimo lunedì 31 maggio ’10. Gli elaborati faranno riferimento alle texture dello stilista Roberto Cavalli, una collezione del tutto originale che la giovane laureanda ha creato mettendo a frutto le tecniche e gli insegnamenti appresi durante il triennio accademico. Il corso di MAKE-UP ARTIST si inserisce in questo contesto socio-culturale che risponde  all’ esigenza di formare figure professionali in grado di operare nel settore dell’estetica e della cosmesi, ma anche nell’ambito della moda, della fotografia, del teatro e dello spettacolo in generale.

La discussione delle tesi di laurea è aperta al pubblico, è obbligatoria la prenotazione. Per info:

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CORSO TACITO,20

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Oggi venerdì 14 Maggio ’10 I ragazzi del corso di Editing- Design del libro presentano il proprio progetto editoriale

Il corso di Editing proposto dall’Accademia di Belle Arti di Terni prepara gli allievi ai meccanismi dell’editoria sia libraria che multimediale.

Al termine di quest’anno accademico è stato realizzato un progetto frutto dalla creatività a 360°, una rivista realizzata dalla collaborazione interdisciplinare degli studenti di Grafica, Illustrazione, Pittura, guidati dal docente professionista del settore Andrea Sfiligoi. Un’opportunità editoriale che sarà presentata on-line il prossimo venerdì 14 maggio’10, insieme ad una novità assoluta e rivoluzionaria!

Nell’epoca della comunicazione senza limiti e senza confini la trasformazione tocca anche il settore dell’editoria che l’Art School segue e propone agli addetti ai lavori e non, presentando in anteprima assoluta in Umbria il nuovo iPAD la tavoletta multimediale della Apple prodotto inedito in Italia.

Il dispositivo, definitivo “rivoluzionario” dall’azienda di Cupertino, rappresenta un nuovo modo di interagire coi contenuti mediatici. Funziona come lettore multimediale consentendo di fruire di libri, foto, fumetti, musica, video e internet tramite un’accattivante interfaccia grafica multitouch, su uno schermo brillante di alta qualità e in solo 680 grammi di peso. L’iPad è lo strumento ideale per gli artisti grafici che devono mostrare il proprio portfolio, e promette tra le altre cose di rivoluzionare il mondo dell’editoria: è una vera e propria piattaforma di distribuzione di contenuti.

Continua l’impegno dell’Accademia di fornire la necessaria elasticità a chi vuole essere operatore culturale in un settore in continua evoluzione!

L’ingresso è aperto a tutti, la prenotazione è obbligatoria.

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La Galleria Canovaccio di Terni PRESENTA la mostra personale di Ljubomir Borozan “Le tre Sorelle – Bocca di Cattaro”.

Dal 15 maggio ‘10 al 29 maggio ‘10

La rassegna è composta in gran parte da opere inedite e intende ripercorrere attraverso una ventina di dipinti selezionati, l’intero arco creativo dell’artista contaminato perennemente dall’influenza della storia e della cultura delle terre che ha amato e in cui ha operato.

In particolare intende sottolineare e raccontare, attraverso la sua arte inconfondibile, le storie solo narrate e mai scritte, trasformando la sua tela in una sorta di teogonia della storia delle storie del mondo.

La tecnica narrativa, il segno e l’ampia gamma di soggetti presenti, si contamina, spesso di tecniche nuove e speriementali come tutta l’opera dell’Artista.

Dall’olio su tela ai pastelli, passando per la contaminazione del digitale Giclee, l’opera di Ljubomir Borozan trasporta i suoi soggetti a cavallo del tempo, mantenedoli attuali, freschi.

Storie senza tempo, non luoghi che appartengono a tutti. In particolare, e tema che da il nome all’esposizione, è la storia delle Tre Sorelle di Cattaro, che funge da perno narrativo, che sviluppa e srotola tutto il percorso artistico e vitale del pittore, con ritorni e strappi propri della storia di una terra passionale e vera. Il viaggio continua in lungo e largo per il mondo, vera patria dell’autore, che proprio da queste continue contaminazioni, regala allo spettatore la sensazione di un’arte universale, fatta di codici visivi netti, forti, spesso simbolici.

Proprio a 15 anni dall’ultima esposizione nella città di Terni, l’artista ritrova la strada per concludere un ciclo, un viaggio che tra mille peripezie, lo riporta in uno dei luoghi che ha più amato, ritrovandosi cresciuto e ancora innamorato.

Apertura mostra con la presentazione del Prof. Paolo Cicchini

“…Ljubomir racconta storie, ascoltate forse dalla voce di vecchi pescatori che riposano davanti al mare incontaminato dalle bocche di Cattaro, o udite più probabilmente con l’orecchio del cuore dalle pietre di case antiche, dal rumore dell’onda, dal vento che porta il profumo del mare e carezza con mano invisibile una natura incontaminata, Le cose parlano e narrano storie in cui sono state testimoni. L’artista interpreta la voce delle cose e traduce quegli’echi lontani in forme colorate, in volti di donne vissute in tempi lontanissimi, forse solo nella fantasia di chi le ha credute vive, tre straordinarie sorelle, innamorate dello stesso uomo, un marinaio, tre sorelle strette da un vincolo solidale fedeltà, impegnate a non lasciarsi travolgere dalla passione per non tradire il giuramento fatto alle altre. Queste figure, protagoniste della storia conosciuta in Montenegro come quella delle “Tre sorelle”, tornano vive nella pittura di Borozan campeggiando in quadri del Maestro, tatuato il viso dai segni incancellabili di una antica passione, avendo intorno simboli propri dell’arte bizantina: il levriero, medaglioni incisi con stemmii di famiglie vissute da generazioni in faccia al mare della costa dalmata; cupole che richiamano alla memoria una storia che ha avuto a protagonista Venezia. I simboli dello “spazio eidetico” di Borozan escono dalla loro immobilità ed entrano in uno spazio diverso, vivo, dove la realtà intorno interagisce con altre realtà che di propongono di occuparlo. Borozan racconta storie, dando voce alla casa di pietra che ha conosciuto i sospiri dell’amore delle tre sorelle; simbolicamente narra la loro morte prestando le finestre della loro casa, in faccia al mare, impietosamente murate. Una storia d’amore che l’arte fa rivivere, perpetuonandola oltre il tempo di una lunga catena di generazioni.”

Paolo Cicchini